作者：月琴詩劍
先強調，此評僅是一種解讀方式，而非創作引導。
【漢宮春．聽許提壺】
（文/雅特依依）
夜色悠然。映山巒疊影。清亮千廬。
星燈點瑩散聚。波泛迷糊。
潮聲泊岸。浪翻飛、越上心湖。
停不住、翔風快意。幽林已亂妝梳。
先強調，此評僅是一種解讀方式，而非創作引導。
【漢宮春．聽許提壺】
（文/雅特依依）
夜色悠然。映山巒疊影。清亮千廬。
星燈點瑩散聚。波泛迷糊。
潮聲泊岸。浪翻飛、越上心湖。
停不住、翔風快意。幽林已亂妝梳。
閒坐畫樓簾下。向北門顧望。遠岫懸殊。
徐來淡香陣陣。白破無無。
金樽靜候。傾瑤觴、聽許提壺。
欄柵處、花容淺笑。妍姿依樣如初。
此詞牌的曲子結構要求起拍的第一句（四言句），便須確立表象。
如例詞“夜色悠然”的“夜色”，此表象起到了統領了全篇意境的作用。
接著，一個領字“映”，縱向延伸了表象，“山巒疊影，清亮千廬”句的圖底鋪陳以“山、廬”點綴，以“影、清亮” 並襯。 （只是沒想明白，清亮與夜色的關聯性，是對比，還是下句的倒序。）
整個起拍，從表象的確立起筆，以圖底的構成相承，都較順暢。
第二拍“星燈點瑩散聚，波泛迷糊”。拋開詞意不說，僅寫法，便值得肯定。
《漢宮春》的第二個特點是，詞體主線要有鋪敘思維，這就是詞中反復出現六四句和四六句式的原因。
例詞在起拍縱向意承了表象之後，第二拍以賦筆寫法，橫向展開表象。突出“夜色”的特點“迷糊”，同時，以“星燈”的“散聚”，向後句的圖點“心湖”匯聚。以“波泛”暗釣情緒，為後面做了很好的鋪墊。
第三拍“潮聲泊岸，浪翻飛、越上心湖”
前兩拍，都是廣視角的描寫，採用縱橫交錯的兩條線，架構起了圖底。但這兩條線都是視角範圍，所以，第三拍起句，以“潮聲”點題，“浪翻飛”呼應上句的“波泛”，最終聚焦到“心湖”。這樣，以視聽效果引發的情緒上的波動，堪稱完美。
第四拍“停不住、翔風快意。幽林已亂妝梳”
作者這句還是運用了鋪敘的寫法，以“停不住”和“亂”深化了圖點“心湖”。但是，似是有點離題遠了。
上片結一拍，應該是主題落處，題為《聽許提壺》，聽許，聽而許之。 《漢書·終軍傳》：“軍遂往説越王，越王聽許，請舉國內屬”。也就是聽後允許的意思。那麼，結一拍就應在“聽”字上用重筆。
下片起拍的六言句的頭兩字，是整詞的核心。此處有兩種表達方式：
一是，如果上片以鋪敘寫法為主，那麼，此兩字最好用以實詞，起的作用是“承”意大一些。
二是，如果上片不以鋪敘寫法為主，那麼此兩字以虛詞，起“轉”意為主。
如例詞中“閒坐”，暗釣上片之所看、所聽和所感，是作者坐於“畫樓簾下”看到的，故，此為“承”意。
“閒”字對比“心湖”， 將地點“畫樓簾下”後置，有意強調此“閒”為表面現象，實則是為內心的情緒服務的。
既然“心湖”起了波折，為何還“閒”呢？接下來，作者再次把視角推遠，從北門到遠岫，如此反复的鏡頭推拉（上片的視角是山巒、星燈、幽林），其實是在表達一種距離感。這個距離感，應是一種思念。思之在心，便心湖潮湧；念之卻無影，便“遠岫懸殊”。為何這樣解讀呢？
第六拍“徐來淡香陣陣，白破無無”一句就是最好的詮釋。 “徐來淡香”以擬人手法，表達似是被思念的人近在咫尺；“白破無無”，白破，揭露的意思，所謂的近在咫尺，實則虛無，虛無者，豈不遠乎。
下片五六拍，承接了上片的大部分情緒，但相對更具象化一些。所謂“相對”，正是因為上片的結拍有點小瑕疵，否則，第六拍還能伸延出更深遠的詞意。
第七拍是主題思想的落處，“金樽靜候。傾瑤觴、聽許提壺”
所思之人“白破無無”，唯有靜靜安放在几案上的酒杯相伴，這種淒涼與孤愁，便把整詞的主題思想托出來了。一杯瑤觴解千愁，卻使愁腸更添愁，所以，作者醉了，如此，誰能不醉？
“欄柵處、花容淺笑。妍姿依樣如初”。醉眼相看，所思之人正在眼前。再一次的擬人手法，把心像點綴得格外突出。
《漢宮春》的詞體主線脈絡是：
夜色悠然（表象）。映山巒疊影。清亮千廬。
星燈點瑩散聚。波泛迷糊。 （圖底鋪陳）
潮聲泊岸。浪翻飛、越上心湖。 （圖點襯托主題）
停不住、翔風快意。幽林已亂妝梳。 （主題落處）
閒坐（全詞核心，或承或轉）畫樓簾下。向北門顧望。遠岫懸殊。
徐來淡香陣陣。白破無無。 （襯托主題思想）
金樽靜候。傾瑤觴、聽許提壺。 （主題思想落處）
欄柵處、花容淺笑。妍姿依樣如初。 （主題思想深化）
例詞的亮點有兩處，一是上片的視聽交錯的鋪敘寫法，二是下片第六拍的襯托，和最後一拍的深化。
缺憾也有兩點，一是前麵點過了，上片的結一拍沒把“聽”落實。二是鏡頭的呈像相對單一，“山巒疊影”與“遠岫懸殊”意重。
但整詞的主線脈絡較清晰，幾處要點的表達都很到位，幾乎是句句鋪敘的寫法也很有特色。
